High Design Expo faz parte da divisão Informa Markets da Informa PLC

Este site é operado por uma empresa ou empresas de propriedade da Informa PLC e todos os direitos autorais residem com eles. A sede da Informa PLC é 5 Howick Place, Londres SW1P 1WG. Registrado na Inglaterra e no País de Gales. Número 8860726.

Villa_Tugendhat03.jpg

5 projetos de interiores icônicos

O design de interiores é o centro das atenções de uma exposição que guia os visitantes através de 20 projetos visionários.

O que há em uma casa? Os lares enquadram nossos rituais e coreografam nossas relações familiares; eles existem como materialização de valores sociais e culturais. São essas forças amplamente imateriais incorporadas a elas que conduzem “Home Stories: 100 Years, 20 Visionary Interiors”, uma exposição em cartaz no Vitra Museum Design que traça uma história da domesticidade do século XX através dos espaços que lhe deram forma.

"Nossas casas são uma expressão da maneira como vivemos", explicam os curadores. "Eles moldam nossas rotinas diárias e afetam fundamentalmente nosso bem-estar".  Dos 20 domicílios de referência em exibição - desde uma casa na árvore contemporânea e um bunker revestido de plástico até a residência do designer Karl Lagerfeld - esses cinco interiores icônicos abrigam as grandes idéias que transformaram fundamentalmente a maneira como pensamos a nossa casa .

1. Torre de Nakagin por Kisho Kurokawa

apartamento-capsula.jpg

Impulsionado pela descoberta do DNA na década de 1950 e pela oportunidade de moldar o espaço urbano nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial, um grupo de arquitetos japoneses desenvolveu uma linguagem única chamada Metabolismo, que relacionava a arquitetura não apenas à tecnologia, mas às propriedades essenciais de sistemas vivos. Uma das poucas visões utópicas do metabolismo a passar do modelo em escala para a estrutura física, a Nakagin Capsule Tower de 14 andares de 1972, de Kisho Kurokawa, foi concebida em 1972 como uma série de 140 suítes de hotéis conectadas a um dos dois núcleos centrais flutuando acima de um pódio horizontal.

apartamento-capsula-01.jpg

apartamento-capsula-02.jpg

Originalmente concebido como uma parada para os empresários japoneses que trabalham até tarde no centro de Tóquio, os quartos espartanos de 4 x 2,5m incluem um banheiro (equipado com uma pequena pia, vaso sanitário e chuveiro), guarda-roupa modular (com uma superfície de trabalho dobrável) e um pequeno beliche aninhado perto de um grande óculo oferecendo vistas para a movimentada cidade além. Forradas com carpetes de parede a parede, as unidades pré-fabricadas foram projetadas para serem facilmente conectadas (e desconectadas) do núcleo central conforme necessário, imitando a estrutura do DNA, à medida que várias partículas se ligam ao núcleo central de dupla hélice.

2. Casa de Vidro por Lina Bo Bardi

casa-de-vidro.jpg

Foto: Nelson Kon

Depois de se mudar para o Brasil com o marido em 1946, a italiana Lina Bo Bardi rapidamente estabeleceu sua prática profissional e começou a trabalhar em sua própria residência, ficando marcado como o primeiro projeto construído pela arquiteta, quando ele foi concluído em 1951. A Casa de Vidro é um exemplo único de adaptação modernismo europeu para o clima e cultura do Brasil, e em viver bem e próximo à natureza. 

lina_bo_bardi_casa_de_vidro_lbovi_08.jpg
Foto: Nelson Kon

A estrutura de um andar é elevada em delgadas pilotis azuis e emoldura uma árvore antiga. Apresenta um amplo salão envidraçado em três lados para enquadrar a vegetação circundante. “Esta residência representa uma tentativa de chegar a uma comunhão entre a natureza e a ordem natural das coisas", disse Bo Bardi. Ela acrescentou: “Procuro respeitar essa ordem natural, com clareza. Nunca gostei da casa fechada que se afasta da tempestade e da chuva”. Como resultado, a Casa de Vidro contrasta com as composições de seus contemporâneos americanos. Ao contrário da controversa Farnsworth House de Mies van der Rohe, que transformou a casa de fim de semana da Dra. Edith Farnsworth em uma gaiola transparente, ou a Glass House de Philip Johnson, nas mãos de Bo Bardi, o vidro se torna uma poderosa metáfora para o lar - trazendo a natureza para dentro ao mesmo tempo em que projeta a vida privada como uma extensão dela, tudo sem medo do clima lá fora.

3. Casa Tugendhat por Ludwig Mies van der Rohe

Villa_Tugendhat03.jpg

Frequentemente, são as mudanças tecnológicas que proporcionam as transformações mais visíveis (e centrais) na forma como vivemos. Caso em questão: a Villa Tugendhat, de Ludwig Mies van der Rohe, em Brno, na República Tcheca. Construída entre 1928 e 1930 para Fritz e Grete Tugendhat, a residência de três andares em uma colina aproveita os avanços estruturais para transferir o peso da carga do edifício para as paredes externas e para a grade de colunas cromadas que pontilham o plano. Como as partições interiores não precisam fazer o trabalho pesado, elas se tornam dispositivos para coreografar a vida doméstica.

Villa_Tugendhat01.jpg
Foto: Alexandra Timpau

O resultado é um “espaço fluido em que móveis e tecidos cuidadosamente colocados criaram ilhas para diferentes usos”, segundo os curadores do Vitra Design Museum. Grete Tugendhat, por sua vez, observou na época: "Eu realmente ansiava por uma casa moderna e espaçosa, com formas claras e simples". E van der Rohe, ao lado da parceira Lilly Reich (que, além do interior, ajudou a criar muitos dos móveis personalizados) concretizou.

Villa_Tugendhat02.jpg
Foto: Alexandra Timpau

Analisando o trabalho de seus contemporâneos como Piet Mondrian e Theo van Doesburg, van der Rohe traduziu os ícones icônicos de branco, azul, vermelho e amarelo em uma composição de divisórias de mármore, tapetes de tecido e folheado de livros que dividem a maioria plano aberto em suas zonas funcionais. Entre essas áreas, encontra-se a sala de jantar semi-circular, revestida a madeira, preenchida com a cadeira MR50, projetada especificamente para o projeto. Embora a casa só tenha sido usada pela família por oito anos antes do início da Segunda Guerra Mundial, Fritz Tugendhat foi o primeiro a atestar que tinha tudo o que um homem moderno podia pedir.

4. Casa do Futuro de Alison e Peter Smithson

casa-do-futuro03.jpg

Com estilo neo-brutalista, os arquitetos ingleses Alison e Peter Smithson, criaram a House of the Future, uma espécie de fantasia pós-guerra revestida de plástico e incluía tetos, pisos e paredes graciosamente curvas para apresentar uma imagem sedutora do que a vida poderia daqui a um quarto de século. O projeto foi encomendado pelo jornal Daily Mail em 1956 para “Daily Mail Ideal Home Exhibition”.

Ao se prepararem para o mundo de 1981, os arquitetos projetaram uma residência mais parecida com um bunker do que com um domicilio - totalmente fechada do lado de fora, com porta automática, alguns buracos bem abertos e uma escotilha de correspondência. No interior, toda a casa orbitava um pátio central, onde um tecido reforçado com metal moldado pretendia fornecer o limiar entre os espaços interiores (a membrana nunca foi incluída na instalação final).

casa-do-futuro01.jpg

A estrutura era plástica em todos os sentidos da palavra. A pia da cozinha, o banho afundado e até os lavatórios eram feitos de fibra de vidro vermelha. As cortinas eram compostas de fibra de vidro laranja, as almofadas em nylon azul. Os móveis até se fundiam no chão e na parede, tornando-se uma coisa só, enquanto o móvel único (uma cadeira de jantar) ostentava um assento de plexiglass transparente. A comida chegou em casa embrulhada em plástico e saiu da mesma maneira. Os arquitetos também colaboraram com o designer Teddy Tinling para personalizar as roupas usadas pelos modelos (vestindo seus futuros proprietários de casas em mini saias quase uma década antes de serem amplamente produzidos).

casa-do-futuro02.jpg

"A Casa do Futuro", escreveram os Smithsons mais tarde, "confrontou as mudanças [introduzidas pelas] máquinas domésticas, o consumismo emergente, a tecnologia antecipada dos anos 80". Seja fazendo analogias com os espaços cavernosos da humanidade primordial (talvez os bunkers originais) ou submarinos ou naves espaciais, Alison e Peter Smithson traduziram um profundo sentimento de ansiedade pós-guerra em sua paisagem doméstica distópica, que parece sempre relevante em um mundo politicamente incerto .

5. Phantasy Landscape por Verner Panton

No final da década de 1960, o fabricante de produtos químicos Bayer começou sua tradição de alugar um “barco de passeio” durante a Feira anual de móveis de Colônia e comissionar os principais designers para criar experiências espaciais únicas para os visitantes. Após o projeto do designer italiano Joe Colombo em 1969, o designer dinamarquês Verner Panton foi escolhido em 1970 para dirigir a instalação experimental - e ele transformou o navio marítimo em uma fantasia sintética vibrante flutuando pelo Reno.

47133535.jpg

Embora os espaços ao redor apresentassem interiores de esferas fluorescentes de estilo Kusama, a parte mais impressionante da instalação de Panton veio na forma de uma estrutura cavernosa e macia. Traduzindo formações geológicas em casulos estofados que habilmente misturam pisos, paredes, tetos, móveis e até iluminação em anéis envolventes (criando um gradiente de azul a roxo, a laranja-sangue e vice-versa), o designer criou um dos ícones mais duradouros da época. movimento de design radical: uma “Paisagem da fantasia” auto-descrita que capturou sucintamente os imperativos dos contemporâneos de Panton, como Archigram, Superstudio, Gaetano Pesce, ArchiZoom e mais, questionando os limites do racionalismo.

house.jpg

“Histórias caseiras: 100 anos, 20 interiores visionários” continua no Vitra Design Museum até 23 de agosto de 2020. A gente espera que que seja possível visitar, mas enquanto isso, você pode assitir ao vídeo da mostra.


 

Ocultar comentários
account-default-image

Comments

  • Allowed HTML tags: <em> <strong> <blockquote> <br> <p>

Plain text

  • No HTML tags allowed.
  • Web page addresses and e-mail addresses turn into links automatically.
  • Lines and paragraphs break automatically.
Publicar